Музыканты, машины и будущее звука с искусственным интеллектом
Музыканты также отреагировали на общее беспокойство, вызванное ChatGPT и чат-ботом Bing с искусственным интеллектом. Богдан Рачински, читая стенограммы вирусных разговоров чат-ботов с людьми, говорит по электронной почте, что он обнаружил в ответах модели «страх, замешательство, сожаление, бдительность, отступление и так далее». Дело не в том, что он думает, что у чат-бота есть чувства, а в том, что «эмоции, которые он вызывает у людей, очень реальны», — говорит он. «И для меня эти чувства были заботой и сочувствием». В ответ он выпустил «Серия утешительных живых выступлений чтобы ИИ” (выделено мной).
Бен-Таль говорит, что его Работа представляет собой альтернативу «повествованию о человеке и машине». Он признает, что генеративный ИИ может вызывать беспокойство, потому что, по крайней мере, на поверхностном уровне он демонстрирует своего рода творчество, обычно приписываемое людям, но добавляет, что это также просто еще одна технология, еще один инструмент в родословной, восходящей к человеку. костяная флейта Для него генеративный ИИ ничем не отличается от проигрывателей: когда художники обнаружили, что они могут использовать их для скретчинга пластинок и семплирования своих звуков, они создали совершенно новые жанры.
Таким образом, авторское право может потребовать существенного переосмысления: Google воздержался от выпуска его модель MusicLMкоторый превращает текст в музыку из-за «рисков, связанных с созданием музыки, в частности, потенциального незаконного присвоения творческого контента». В статье 2019 г. Бен-Тал и другие исследователи попросили читателей представить голопалубу музыканта, конечную точку для музыки ИИ, которая архивирует всю записанную музыку и может генерировать или извлекать любой возможный звук по запросу. Как авторы песен вписываются в это будущее? И, во-первых, могут ли певцы защитить себя от плагиата? Следует ли сообщать аудитории, как WIRED в их статьях, когда используется ИИ?
Тем не менее, эти модели по-прежнему обладают привлекательными творческими способностями. В краткосрочной перспективе, говорит Бен-Тал, музыканты могут использовать искусственный интеллект, как и он, для импровизации с пианистом, не обладающим их навыками. Или они могут вдохновлять композиции ИИ, возможно, в жанре, с которым они не знакомы, например Ирландская народная музыка.
А в долгосрочной перспективе ИИ мог бы воплотить в жизнь более смелую (хотя и противоречивую) фантазию: он мог бы без особых усилий реализовать видение художника. «Композиторы, вы знаете, у нас есть идеи о том, какую музыку мы хотели бы создать, но затем перевести их в звуки или партитуры, реализовать эти идеи — довольно трудоемкая задача», — говорит он. «Если бы была нить, которую мы могли бы вставлять и удалять, это было бы очень фантастично и чудесно».
Что еще более важно, обыденные и всепроникающие алгоритмы уже калечат отрасль. Автор Кори Доктороу писал о переполненности Spotify музыкой — как, например, плейлисты побуждают артистов отказываться от альбомов в пользу музыки, попадающей в категорию «расслабляющих флюидов», и формируют аудиторию, чтобы Spotify сообщал им, что они слушают. Представленный в этой ситуации ИИ станет врагом музыкантов. Что происходит, когда Spotify выпускает собственных художников с искусственным интеллектом и продвигать их?
Рачински надеется, что он оседлает волну, а не будет поглощен ею. «Возможно, окольными путями, нравится нам это или нет, мы признаем, что, если не считать выхода из сети, у меня нет другого выбора, кроме как развивать отношения с ИИ», — говорит он. «Я надеюсь построить взаимные отношения, а не эгоцентричные».
